Von: Hannah Halbheer<\/p>\n
Fast jeder Kunst\u00adsammler erinnert sich an sein erstes erstan\u00addenes Werk: Ein Schl\u00fcs\u00adsel\u00admoment, der Folge\u00adan\u00adschaf\u00adfungen ausgel\u00f6st hat. Das kann ein in einem Brockenhaus gefun\u00addenes Werk eines namen\u00adlosen K\u00fcnstlers sein, eine Print-Edition oder der Ankauf einer Diplom\u00adarbeit eines befreun\u00addeten Kunst\u00adstu\u00addenten. Doch gilt man aufgrund einiger Bilder an der Wand bereits als Kunst\u00adsammler? Im Duden wird \u00absammeln\u00bb wie folgt definiert: \u00abDinge, f\u00fcr die man sich inter\u00ades\u00adsiert, zusam\u00admen\u00adtragen, um sie wegen ihres Wertes in gr\u00f6sserer Anzahl, wegen ihrer Sch\u00f6nheit o.\u00c4. aufzu\u00adheben\u00bb. Eine passende Definition, die dem subjek\u00adtiven Verst\u00e4ndnis eines Kunst\u00adsammlers Spielraum l\u00e4sst.<\/p>\n
Der Status Kunst\u00adsammler k\u00f6nnte dann erreicht sein, wenn Kunst keine reine Dekoration der Wohnzim\u00admer\u00adw\u00e4nde mehr darstellt. Vielmehr m\u00fcssten die Wohnzim\u00admer\u00adw\u00e4nde erweitert werden, um den Werken mehr Platz zu bieten. So f\u00fcllen sich Zollfrei\u00adlager, profi\u00adtieren Museen von hochka\u00adr\u00e4\u00adtigen Leihgaben oder entstehen sogar private Museen. Privat\u00adsamm\u00adlungen wie jene von Emil B\u00fchrle, Werner Merzbacher oder Hubert Looser fanden so ihren Weg als Dauer\u00adleih\u00adgaben ins Z\u00fcrcher Kunsthaus. Christoph Blocher oder Nicola Erni haben ihren Sammlungen eigene Museen gewidmet \u2013 wie \u00fcber unsere Landes\u00adgrenzen hinaus zum Beispiel auch die Kunst\u00adsammler Karen und Christian Boros<\/a> in Berlin oder die beiden Luxus\u00adg\u00fcter-Magnaten Arnault<\/a> und Pinault<\/a> in Paris. Ein weiterer Hinweis daf\u00fcr, dass der Ankauf von Kunst\u00adwerken \u00fcber reine Dekora\u00adti\u00adons\u00adzwecke hinaus geht, ist die Suche nach dem ultima\u00adtiven Werk, der einzig\u00adar\u00adtigen Erg\u00e4nzung der eigenen Sammlung.<\/p>\n Wer sich in der Merzbacher Sammlung im neuen Chipper\u00adfieldbau des Kunst\u00adhauses Z\u00fcrich einmal um die eigene Achse dreht, taucht ein in ein buntes Farben\u00adspiel \u2013 denn Farben bilden den Kern der Sammlung des Z\u00fcrcher Kunst\u00adm\u00e4zens. Von fr\u00fchen Arbeiten Kandinskys, die mit starken Blaut\u00f6nen bestechen, bis zu den mehrfar\u00adbigen Mobiles von Alexander Calder, die den Besuchern \u00fcber den K\u00f6pfen schweben. Oft haben Sammlungen einen gewissen Fokus, lassen den Geschmack, die Wertvor\u00adstel\u00adlungen oder Ideen des Sammlers durch\u00adblicken. Christoph Blocher ist zum Beispiel bekannt f\u00fcr seine Affinit\u00e4t f\u00fcr Schweizer K\u00fcnstler. So beschr\u00e4nkt er sich auf einige wenige Namen wie Hodler, Segantini und Co. und sammelt ihre Werke in die Tiefe. Klassische Sammel\u00adge\u00adbiete reichen von bevor\u00adzugten Kunst\u00adrich\u00adtungen und Epochen \u00fcber Alter oder Herkunft der K\u00fcnstler oder Materia\u00adlit\u00e4t. Gewisse ver\u00e4ndern ihre Geschm\u00e4cker \u00fcber die Jahre, andere kaufen Kunst zu Inves\u00adti\u00adti\u00adons\u00adzwecken. Die Gr\u00fcnde f\u00fcr das Sammeln von Kunst sind vielseitig und indivi\u00adduell. Doch die passenden Werke zu finden, kann durch die Komple\u00adxit\u00e4t des Kunst\u00admarktes zu einer Heraus\u00adfor\u00adderung werden.<\/p>\n Die bekann\u00adtesten Kunst\u00adhan\u00addels\u00adpl\u00e4tze sind Aukti\u00adons\u00adh\u00e4user und Galerien. London oder New York Evening Sales bei Christie\u2019s und Sotheby\u2019s sind im Normalfall jene, an denen mehr oder weniger ausschliesslich sogenannte Blue-Chip Kunst versteigert wird \u2013 und somit nur f\u00fcr einen sehr kleinen Teil der Welt erschwinglich ist. Anders h\u00e4lt es sich mit Day-Sales oder Online-Verk\u00e4ufen. Kleinere, lokale Aukti\u00adons\u00adh\u00e4user er\u00f6ffnen auch jenen K\u00e4ufern M\u00f6glich\u00adkeiten, die kein zweistel\u00adliges Millio\u00adnen\u00adbudget zur Verf\u00fcgung haben. Die Handels\u00adfelder von Galerien ziehen sich vom Sekun\u00add\u00e4r\u00admarkt bis hin zum Aufbau ganz junger K\u00fcnst\u00adler\u00adkar\u00adrieren. Sie stellen Programme an K\u00fcnstlern zusammen, die sie ausstellen und vertreten. Neben den ganz grossen Namen wie Hauser+Wirth<\/a>, Zwirner oder Gagosian gibt es unz\u00e4hlige weitere Galerien \u2013 lokale, inter\u00adna\u00adtionale und solche mit einem bestimmtem Fokus.<\/p>\n Fast jede gr\u00f6ssere Stadt ist mittler\u00adweile Gastgeber einer Kunst\u00admesse. Dort pr\u00e4sen\u00adtieren lokale und inter\u00adna\u00adtionale Galerien ihre besten Arbeiten \u2013 was dem Besucher die M\u00f6glichkeit gibt, sich effizient an einem Ort eine \u00dcbersicht zu verschaffen. Die gr\u00f6sste und wohl bekann\u00adteste Messe ist die Art Basel, die nebst Basel mittler\u00adweile auch in Hong Kong, Miami und neustens auch in Paris statt\u00adfindet. Solch grosse Messen werden meist von kleineren begleitet: So bietet in Basel beispiels\u00adweise die LISTE<\/span> parallel eine Plattform f\u00fcr junge und aufstre\u00adbende Galerien.<\/p>\n Online Viewing Rooms haben seit den Pande\u00admie\u00adjahren an Bedeutung gewonnen. Viele Galerien richten ihre Ausstel\u00adlungen auch online aus \u2013 schon l\u00e4nger gibt es Platt\u00adformen wie Artsy. Heute sind auch soziale Netzwerke wie Instagram eine exzel\u00adlente M\u00f6glichkeit f\u00fcr junge K\u00fcnstler, sich selbst zu pr\u00e4sen\u00adtieren. Das ist insbe\u00adsondere dann inter\u00adessant, wenn er oder sie noch nicht von einer Galerie vertreten wird. Junge K\u00fcnstler lassen sich in einer analogen Welt zum Beispiel auf Diplom\u00adaus\u00adstel\u00adlungen von Kunst\u00adschulen, \u00abOff-Space\u00bb-Initiativen oder Studio\u00adbe\u00adsuchen entdecken.<\/p>\n Durch Studio\u00adbe\u00adsuche, Auftrags\u00adar\u00adbeiten und dem engen Austausch zwischen Sammlern und K\u00fcnstlern k\u00f6nnen tiefe Freund\u00adschaften entstehen \u2013 wodurch Sammler eine wichtige Position eines Patronats einnehmen k\u00f6nnen. Die schil\u00adlernde Grande Dame Venedigs Peggy Guggenheim pflegte zu ihren K\u00fcnstlern eine innige Beziehung: Sie organi\u00adsierte Ausstel\u00adlungen, gab Werke in Auftrag oder stellte die K\u00fcnsterinnen und K\u00fcnstler wichtigen Kuratoren vor. Einen heiratete sie sogar. Umgekehrt k\u00f6nnen grosse Sammlungen auch ihr Umfeld ver\u00e4ndern. Uli Sigg war der erste, der chine\u00adsische Kunst in den Westen brachte: Heute ist das Reich der Mitte nach Amerika und den UK<\/span> der dritt\u00adgr\u00f6sste Kunst\u00admarkt\u00adplatz der Welt. Die Familie Morozov hat im fr\u00fchen 20. Jahrhundert in Russland franz\u00f6\u00adsische Impres\u00adsio\u00adnisten ausge\u00adstellt, was das k\u00fcnst\u00adle\u00adrische Schaffen eines ganzen Landes beeinflusste.<\/p>\n Kunst\u00adsammeln ist weit mehr als eine T\u00e4tigkeit, es ist eine Leiden\u00adschaft. Wer sie einmal f\u00fcr sich entdeckt hat, wird ihr immer verfallen sein. Doch was gibt es Sch\u00f6neres, als f\u00fcr etwas zu brennen, das Geist und Seele immer wieder aufs Neue bereichert?<\/p>\nFokus der Sammlung<\/h3>\n
Die Markt\u00adpl\u00e4tze sind vielf\u00e4ltig<\/h3>\n
K\u00fcnstler-Sammler Beziehung<\/h3>\n